A dança no Ceará tem uma história que se mistura à história da dança brasileira e mundial, porém o acesso às obras, às discussões estéticas, aos processos artísticos e pedagógicos, às interlocuções feitas entre artistas cearenses com artistas do Brasil e de outros países restringe-se em grande parte à transmissão oral, aos acervos pessoais e às matérias veiculadas na imprensa. O Memória Viva surge instigado a contar as histórias da dança no Ceará. Para isso, traça estratégias que se cruzam: encontros com artistas cearenses convidados a contar suas histórias; discussões acerca de temas relativos à história da dança e oficinas, feitas por artistas e professores brasileiros convidados; bem como pesquisa, registro e realização de uma série de documentários. A nossa proposta é cartografar os artistas que são referência na história da dança cearense, proporcionando a ampliação de conexões históricas, estéticas, conceituais e filosóficas que atravessam a dança em diferentes temporalidades, tendo um foco biográfico e, também, bibliográfico, ao gerar os documentários, e ao reunir acervos e catalogá-los.

O Memória Viva é projeto de extensão que se constitui como um espaço de pensamento e de difusão em torno do fazer artístico nos campos da dança e do audiovisual, a partir da pesquisa e do levantamento de acervo da história da dança no Ceará e da realização de encontros com artistas de diferentes gerações e formações em dança. São três as suas linhas de ação: palestras com bailarinos cearenses e pesquisadores nacionais, oficinas e uma série de documentários com artistas que fizeram e continuam fazendo a história da dança no Ceará. Com isso, o projeto abre possibilidades para a experimentação de novas formas de se perceber as diversas histórias da dança, que se produzem cotidianamente, bem como instiga novos modos de se realizar a documentação dos percursos de cada um desses artistas, em formato audiovisual. Ao mesmo tempo, o projeto fomenta debates conceituais e estéticos que ampliem a compreensão acerca da produção de saberes em história da dança, contribuindo tanto para a formação do aluno quanto para a formação de público. O Memória Viva é um projeto de extensão realizado pelos cursos de Dança e de Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará (ICA/UFC), com verba do Edital Proext 2011 do Ministério da Educação (MEC).

Conheça os artistas cearenses convidados para os encontros realizados em 2012 e que vão integrar a primeira série de documentários biográficos.

Helena Coelis

Fundou a Academia Helena Coelis em 1977, na qual criou o GAD – Grupo de Ação em Dança, formado por bailarinos que desejavam profissionalizar sua atuação no Ceará. É professora aposentada pela Universidade de Fortaleza – Unifor, onde foi professora de Dança e Ginástica do curso de Educação Física (1977-2007) e fundou a Companhia de Dança da Unifor, a qual dirigiu no período de 1998 a 2007. Estudou dança clássica com Regina Passos, Hugo Bianchi e Dennis Gray. Atualmente é professora no Curso de Educação Física na Faculdade Estácio FIC - Via Corpus.

Hugo Bianchi

Nasceu em Fortaleza, em 1926, o bailarino, professor e coreógrafo Hugo Alves Mesquita, Hugo Bianchi. É formado pelo Serviço Nacional de Teatro de Rio de Janeiro, onde aperfeiçoou sua técnica com Eros Volúsia, Tatiana Leskova, dentre outros. Fez cursos no Teatro Colón de Buenos Aires e no American Ballet e New York Ballet, nos Estados Unidos. Em Fortaleza, fundou a Academia e o Ballet Hugo Bianchi em 1966, o qual ainda segue dirigindo. Integrou o corpo de baile do conservatório da UNIRIO, hoje Centro Nacional de Artes da Secção do Teatro, a Escola Dramática de Fortaleza, o Teatro Escola do Ceará. Montou diversos repertórios clássicos ao longo de sua carreira e foi condecorado com diversas homenagens e premiações.

Flávio Sampaio

Bailarino e professor, natural de Paracuru-Ceará, a 98 km de Fortaleza, iniciou-se na dança na Escola de Danças Clássicas do SESI, em Fortaleza, com Dennis Gray e Jane Blauth. Dançou no Balé do Teatro Guaíra de Curitiba e no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde permaneceu 20 anos. Professor convidado de diversas companhias no Brasil e exterior, foi um dos autores da reestruturação da Faculdade de Dança da UniverCidade-RJ, fundador da Faculdade de Dança da Universidade Gama Filho, onde também foi coordenador, diretor do Colégio de Dança do Ceará do extinto Instituto Dragão do Mar, diretor artístico da Bienal Internacional de Dança do Ceará e diretor adjunto do Balé de Niterói. Tem textos publicados nos livros “Ceará de Corpo e Alma”, “Lições de Dança 2” e é autor de “Ballet Essencial” e “Balé Passo a Passo” sobre o ensino e a terminologia da dança clássica. Atualmente dirige o Projeto DançaR Paracuru, trabalho que reúne em sua cidade natal uma Escola de Dança, com cerca de 200 crianças e adolescentes, a Paracuru Companhia de Dança e a Mostra de Dança. Convidado do Governo do Estado de São Paulo para o projeto “Notáveis da Dança”, recebeu da Fundação Itaú Cultural o Prêmio “Rumos Educação” 2011/2012.

Graça Martins

Graduada em Letras e História, é especialista em Cultura Folclórica Aplicada. Sua ligaçao com as danças folclóricas veio desde pequena, ainda em sua terra natal, Barbalha (CE), seguindo no Grupo de Tradições Cearenses, quando veio morar em Fortaleza, nos anos 80. Ao longo de sua trajetória, entrou em contato com a Cultura Hispânica e apaixonou-se por ela, principalmente pela dança do sul da Espanha (Flamenca), na qual aprofundou seus conhecimentos. Constituiu o Grupo de Dança Tablado, há quase 20 anos, que dirige e atua como dançarina e coreógrafa. É professora de Flamenco e Cultura Popular Tradicional na cidade de Fortaleza. É sócia efetiva da Comissão Cearense de Folclore, defensora da Dança Popular Tradicional junto ao Fórum de Culturas Populares e membro do Fórum de Dança do Ceará. Nesse momento está presidente da Associação dos Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará – Prodança, representa a Dança junto ao SATED - CE e ocupa a suplência do Conselho Estadual de Cultura representando as Artes Cênicas.

Conheça os pesquisadores nacionais que participam dos encontros e das oficinas realizados em 2012 e que vão instigar as discussões conceituais e estéticas em torno da história da dança.

Flavia Meireles

Palestra: 30/05 às 19h | Local: CCBNB
Oficina: 30 e 31/05 e 01/06 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima

Artista, pesquisadora e professora, mestranda em Artes Visuais na EBA/ UFRJ, estudou dança na Faculdade Angel Vianna. Desenvolve seus projetos entre os campos da dança e das artes visuais. Alguns trabalhos: "sem nome todos os usos" (Prêmio Funarte Klauss Vianna 2008) e "Trabalho para comer" (Fundo de Apoio à Dança 2011) com estréia no Espaço SESC/RJ. Leciona na Faculdade e Escola Angel Vianna e produziu os eventos "Uma noite com Yvonne Rainer e amigos" (2009), ABI PENSA A DANÇA (2011), Práticas do comum (2011) e Ciclo de Encontros: a Dança Carioca no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (2012). Atualmente coordena o projeto "Reestruturando as Histórias da Dança" (Fundo e Apoio à Dança 2011).

Holly Cavrell

Palestra: 05/06 às 19h | Local: CCBNB
Oficina: 04 a 06/06 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima

Professora do Departamento de Artes Corporais da UNICAMP, pela qual é doutora em Artes com a tese Dando Corpo à História, veio ao Brasil através da bolsa Fulbright de intercâmbio entre profissionais dos Estados Unidos e de outros países. Sua formação artística inclui: Dança Moderna, Balé Clássico, Jazz e treinamento vocal. Trabalhou na Suécia, México, Venezuela, França, Finlândia, Dinamarca e América Central. Atuou, como bailarina, em várias companhias de dança, entre as quais: Martha Graham, Paul Sanasardo Company e 5 X 2 Plus Dance Company. No Brasil, trabalhou com diversas companhias, como Ballet Ópera Paulista, Balé da Cidade de São Paulo, 1o Ato de Belo Horizonte e Cisne Negro. Diretora e coreógrafa da Cia Domínio Publico desde 1995, ganhou vários prêmios e editais. Entre seus trabalhos artísticos estão: Lacuna, Babel, Amor e Outras Conveniências, com os quais tem circulado por festivais nacionais.

Marília de Andrade

Palestra: 07/11 às 19h | Local: CCBNB
Oficina: 07 a 09/11 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima

Iniciou estudos de dança clássica e moderna na infância. Seu aperfeiçoamento profissional como intérprete e coreógrafa incluiu a participação no Ballet Stagium e estudos com grandes mestres na Europa e nos Estados Unidos. Aprofundou-se nos estudos da técnica de Isadora Duncan, tendo sido convidada para divulgar algumas das coreografias originais desta dançarina em festivais nos Estados Unidos e na Europa. Como professora da UNICAMP, foi responsável pela idealização e implantação do Departamento de Artes Corporais e o Curso de Graduação em Dança, tendo sido responsável pelas disciplinas de improvisação, composição coreográfica e montagem cênica. Atua ainda como professora colaboradora do Curso de Pós-Graduação em Artes Cênicas desta Universidade. Dirigiu e coreografou diversos espetáculos no Laboratório de Dança da Unicamp e com grupos de artistas independentes.

Airton Tomazzoni

Palestra: 13/11 às 19h | Local: CCBNB
Oficina: 12 a 14/11 de 10h às 12h | Local: ICA Carapinima

Jornalista, coreógrafo e roteirista. Doutor em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul com a tese Lições de dança na pós-modernidade: corpos (des)governados na mídia. Mestre em processos midiáticos pela UNISINOS. Professor do curso de Licenciatura em Dança da UERGS (2003-2011). Diretor do Centro Municipal de Dança de Porto Alegre e do Grupo Experimental de Dança da Cidade. Curador do Festival Internacional Dança Ponto Com. Colunista do site idança.net. Dirigiu inúmeros espetáculos como Faz de conta que (2010), Follias Fellinianas (2007), Aos pedaços – versão lá em casa (2004), Náufragos em Manhattan (2001) e Hitchcock Ri (1999) - Prêmio Açorianos de Dança – Melhor Espetáculo. Dirigiu e roteirizou trabalhos para o cinema e televisão, entre eles A fórmula da felicidade – Prêmio Histórias Curtas RBSTV (2007). Selecionado para o programa Rumos Dança 2012-2014 - Itaú Cultural, com a pesquisa Guia improvável para corpos mutantes, destinada ao público infantil.

CICLO I

1º encontro e oficina

29/05 – 19h – Palestra com a artista Helena Coelis (CE)
Local: CCBNB

30/05 – 19h – Palestra com a artista Flavia Meireles (RJ)
Local: CCBNB

De 30/05 a 01/06 – 10h às 12h – Oficina com Flavia Meireles (RJ)
Local: ICA Carapinima

2º encontro e oficina

05/06 – 19h – Palestra com a artista Holly Cavrell (EUA/SP)
Local: CCBNB

06/06 – 19h – Palestra com o artista Hugo Bianchi (CE)
Local: CCBNB

De 04 a 06/06 – 10h às 12h – Oficina com a artista Holly Cavrell (EUA/SP)
Local: ICA Carapinima

CICLO II

1º encontro e oficina

06/11 – 19h – Palestra com o artista Flávio Sampaio (CE)
Local: CCBNB

07/11 – 19h – Palestra com a artista Marília de Andrade (SP)
Local: CCBNB

De 07 a 09/11 – 10h às 12h – Oficina com Marília de Andrade (SP)

Local: ICA Carapinima

2º encontro e oficina

13/11 – 19h – Palestra com o artista Airton Tomazzoni (RS)
Local: CCBNB

14/11 – 19h – Palestra com a artista Graça Martins (CE)
Local: CCBNB

De 12 a 14/11 – 10h às 12h – Oficina com o artista Airton Tomazzoni (RS)
Local: ICA Carapinima

Helena Coelis

Hugo Bianchi

Flavio Sampaio

Graça Martins

Coordenadora

Thaís Gonçalves

Professora dos cursos de Dança do ICA/UFC, onde integra o Grupo de Pesquisa Concepções Filosóficas do Corpo em Cena e coordena o Grupo de Estudos acerca das relações entre dança, corpo e cidade. É editora da revista OlharCE.

Professores colaboradores

Diego Hoefel

Professor do curso de Cinema do ICA/UFC. Nos últimos anos, teve seus trabalhos em vídeo exibidos em diversos festivais. É curador do Festivali Bashkëkohore Brazilian Film da Albânia e coordena a mostra PERCURSOS.

Leonel Brum

Doutor em Poéticas Interdisciplinares (Artes Visuais/UFRJ). Professor dos cursos de Dança do ICA/UFC. Mestre em Comunicação e Semiótica (PUC/SP). Publicou livros e textos sobre dança, história da dança e videodança.

Bolsistas dos Cursos de Bacharelado e Licenciatura em Dança

Isabella Moreira

Aluna da Licenciatura em Dança da UFC. Bailarina e estudante de danças árabes. Participou de diversos cursos nacionais e internacionais nesta área.

Luana Caetano

Aluna da Licenciatura em Dança da UFC, onde integra o Grupo de Pesquisa Concepções Filosóficas do Corpo em Cena. Atualmente é cantora soprano do Grupo Stallo.

Luisa Viana

Aluna do Bacharelado em Dança da UFC. Desenvolve estudos em jazz através do Studio de Dança Michelle Borges e tem experiência como coreógrafa na Semana Cultural Cordimariana, em 2011.

Márcia Azevedo

Aluna da Licenciatura em Dança da UFC. Integra o grupo de pesquisa Poéticas do Corpo do IFCE, é monitora voluntária de dança de salão no Projeto Dançar é Lazer no IFCE e coralista no coral cênico Vitrola Nova.

Marjorye Maciel (bolsista convidada)

Aluna do Bacharelado em Dança da UFC. Bolsista do Programa de Iniciação à Docência (PID) no projeto Histórias a Dançar, da disciplina História e Temporalidade na Dança: Especificidades.

Natália Almada (bolsista convidada)

Aluna da Licenciatura em Dança da UFC, bolsista do Programa de Iniciação a Docência (PID) no projeto História e Temporalidade na Dança: Panoramas. Integra o projeto de extensão Grupo de Dança Popular da UFC: Oré Anacã.

Bolsistas do Curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual

Breno Baptista

Aluno do curso de Cinema e Audiovisual na UFC. Foi bolsista de iniciação a docência no departamento de Produção. É realizador do curta- metragem "Monja" (2011), exibido e premiado em festivais e mostras dentro do Brasil.

Mariana Nunes Gomes

Aluna do curso de Cinema e Audiovisual da UFC. Pesquisou acerca das artes plásticas e do cinema, na monitoria da disciplina de Estética e História da Arte. Interessa-se pela direção de arte, em especial em curta-metragens de ficção.

Samuel Brasileiro

Aluno do curso de Cinema e Audiovisual da UFC. É realizador do curta "Próxima Parada", ganhador do prêmio BNB de Melhor Filme Nordestino, e desenvolve o projeto "Os brasileiros assistem à televisão depois do jantar.